Suono e immagine: oltrepassare i confini
Con: M.o Alessandro Cipriani
giovedì 14 Gennaio 2027 - ore 09:00
venerdì 15 Gennaio 2027 - ore 09:00
Auditorium del Conservatorio di Como
per informazioni scrivere a pr@conservatoriocomo.it
La masterclass delinea un percorso riguardante le molteplici relazioni tra suono, musica e immagini con riferimenti a una terminologia specifica e con oltre 50 esempi audiovisivi tratti dal cinema sperimentale, cinema mainstream, cinema d’autore, video musicali, serie tv, videoarte, installazioni, colonne sonore per film muti, videogiochi, ecc.
La masterclass non richiede prerequisiti tecnici specifici per la frequenza; è pensata in particolare per studenti di musica elettronica, composizione audiovisiva, regia, montaggio, sound design, tecnica del suono e composizione, ma può essere frequentata anche da studenti di strumento interessati al tema.
Sono presentati, mediante esempi concreti, concetti di: texture e gesture audiovisivi; uso del suono metaforico; relazione audio-video concettuale; oggetto audiovisivo; separazione fra corpo e suono; processi di scambio e fusione delle funzioni normalmente affidate alle tre aree che compongono una colonna sonora; processi di scambio e transizioni fra suono e musica diegetici, extradiegetici e livelli mediati o interni oggettivi e soggettivi; suono diegetico come materiale per la musica extradiegetica; contrappunto audiovisivo; separazione o contrasto fra suono e immagine; musica per gli occhi e cinema per l’orecchio; cenni su spazio e interattività. Se richiesto, può essere dedicata una sezione finale della masterclass di circa 3 ore all’incontro con gli studenti, con ascolto/visione di alcuni loro lavori e discussione con il docente.
Biografia: Alessandro Cipriani
Diplomato in Composizione (Giancarlo Bizzi – Giovanni Piazza) e in Musica Elettronica (Riccardo Bianchini) al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma, ha approfondito i suoi studi con Barry Truax in Canada presso la Simon Fraser University, conseguendo la Borsa di ricerca del governo canadese in collaborazione con l’International Council for Canadian Studies – Government of Canada Award ’95.
È attivo come compositore dal 1988. Si è dedicato alla produzione di: pezzi per voci, strumenti ed elettronica; lavori intermediali (musica, video, teatro, danza, poesia) multicanale e multischermo; installazioni sonore interattive; una trilogia elettroacustica sul canto religioso (islamico, ebraico, gregoriano); pezzi con musicisti o cantanti di tradizione orale ed elaborazione elettronica (Lapponia Finlandese, Ruanda, Giappone, Cina, Albania, Sud Africa, ecc.). Ha co-realizzato (nel collettivo di compositori Edison Studio) colonne sonore originali per 6 film muti, fra cui Das Cabinet des Dr. Caligari, Inferno (1911), La Corazzata Potemkin di Sergej Ėjzenštejn, pubblicati in DVD dalla Cineteca di Bologna, Blackmail di Alfred Hitchcock pubblicato nel Blu-Ray ViaVision, Australia, e Metropolis di Fritz Lang, con una commissione del Festival Milano Musica e Ravenna Festival, in collaborazione con il Centro Tempo Reale di Firenze.
Ha co-firmato, in collaborazione con L. Ceccarelli, due opere musicali, Faust e Turandot commissionate dal Teatro dell’Opera di Pechino, la colonna sonora del film The Girl from Nagasaki di Michel Comte con Christopher Lee, selezionato al Sundance Film Festival 2014, e le musiche per due spettacoli di danza firmati dalla coreografa Robyn Orlin e presentati in prima alla Biennale di Venezia Danza e al Théâtre de la Ville di Parigi.
Numerosi suoi lavori sono stati selezionati e menzionati nei maggiori concorsi internazionali di musica elettroacustica (Bourges, Musica Nova di Praga, Newcomp, ecc.). I suoi pezzi sono stati diffusi da numerose radio nazionali e sono stati eseguiti in vari festival in Europa, Stati Uniti, Canada, Sudamerica e Cina.
Oltre agli album monografici Al Nur e Voices, alcuni brani di Cipriani sono pubblicati sui CD dell’International Computer Music Conference ’95 e ’99, e sul CD Zarbing pubblicato da CNI e RAI Trade. Nel 2022 ha completato la trilogia audiovisiva Shipwrecks/Naufragi in collaborazione con il regista e video-artista Giulio Latini. Su questa trilogia è stato pubblicato un libro d’arte omonimo edito da Manfredi Editore, con interventi di musicologi come Guido Barbieri e Giovanni Bietti e critici d’arte come Lorenzo Madaro, Laura Cherubini e Marco Maria Gazzano.
Dal 2003 è titolare della cattedra di Composizione Musicale Elettroacustica presso il Conservatorio “L. Refice” di Frosinone. Ha tenuto corsi e conferenze presso l’Accademia di Santa Cecilia a Roma, la Sibelius Academy di Helsinki, il California Institute of the Arts (Los Angeles), la Hochschule für Grafik und Buchkunst di Lipsia, la Simon Fraser University di Vancouver, la North Texas University, la University of California – Santa Barbara, la Ionian University in Grecia, la DMU University di Leicester (UK), il Conservatorio Tchaikovsky di Mosca e in varie università e conservatori italiani. Ha realizzato il primo corso online sulla sintesi e l’elaborazione del suono in Europa nel 1998 in collaborazione con Riccardo Bianchini, sui siti di ConTempoNet ed Edison Studio.
Ha pubblicato Il Suono Virtuale e Musica Elettronica e Sound Design (in tre volumi) in collaborazione con R. Bianchini e M. Giri, gli unici testi completi sulla teoria e la pratica della sintesi e dell’elaborazione del suono esistenti in italiano (edizioni ConTempoNet). I testi sono pubblicati anche in spagnolo e in inglese e sono adottati da numerosi conservatori e università nel mondo per i corsi di computer music. Entrambi i testi hanno ricevuto recensioni entusiastiche nelle maggiori pubblicazioni scientifiche del settore, fra cui il Computer Music Journal (M.I.T. Press) ed Electronic Musician. È membro attivo dell’Editorial Board della rivista Organised Sound pubblicata dalla Cambridge University Press.
per informazioni scrivere a pr@conservatoriocomo.it
Masterclass aperta a studenti esterni uditori ed effettivi
