Conservatorio di Como

masterclass 2006

MASTERCLASS 2006

EARTH'N' HEART RHYTMS
Ritmi della terra e del cuore

SEMINARIO SULLE PERCUSSIONI rivolto agli studenti di:
Didattica della musica, Percussioni, Strumento e Composizione

Docente: DANIELE VINEIS

Auditorium del Conservatorio

Venerdì 24 marzo 2006
dalle 15.00 alle 18.00

Sabato 25 marzo
dalle 10.00 alle 13.00
dalle 14.00 alle 16.00

“Mi piace percuotere il tamburo. Quel suono. Come il ritmo della vita stessa. Come l’anima riversasse le vibrazioni dei suoi palpiti per tutto l’universo. Il sangue bolle. Non è questione dell’abilità che richiede. No. E’ il ruggito senza limitazioni. Un sogno che viene da un’epoca remota. Dall’est, dall’ovest, dal nord, dal sud, tempo e spazio senza distinzione, tutto il corpo urta contro questi riverberi.”

Taro Okamoto

II. IL CERCHIO - LA TRIBÙ

Sperimentare varie modalità d’improvvisazione e linguaggi improvvisativi di culture extraeuropee.
Acquisire un primo repertorio di musiche per percussioni, riferite a vari contesti culturali, utilizzabili in ambito scolastico
Sperimentare varie modalità di lavoro di gruppo.
Sperimentare l’utilizzo creativo di musiche riferite a varie culture, generi e stili.

Metodi
Il laboratorio tenderà ad un intreccio continuo di vari metodi di lavoro:
Esecuzione d’insieme
Ricerca improvvisativa di gruppo
Ricerca compositiva individuale e in gruppo
Ascolto, analisi ed elaborazione collettiva

Contenuti
Il laboratorio percorrerà strade le più diverse: il gruppo di lavoro sceglierà i percorsi, i repertori, le funzioni (divertimento, festa, rituale, ecc…); l’ambiente condizionerà le modalità di comportamento, i modelli relazionali personali e di gruppo; gli strumenti a disposizione permetteranno la sperimentazione e la scoperta di tecniche strumentali e culture musicali disparate.

I brani (molti dei quali solo come frammenti o rivisitazioni semplificate a scopo didattico), verranno esplorati e sperimentati come: Ascolto - Analisi - Esecuzione - Ri/Composizione

Dai ritmi naturali alla didattica del ritmo
Progetti didattici che, partendo dai ritmi del cuore, delle stagioni, ecc. portino ad una concreta percezione del RITMO musicale. Ma cos’è il ritmo? Accenni teorici sì, ma molta, moltissima pratica.
Tecnica di base degli strumenti a percussione
Esercitazioni pratiche sui principali strumenti a percussione e loro applicazione in un contesto didattico.
Uso didattico di strumenti a percussione e oggetti sonori
Attività esecutive, improvvisative, compositive. Giochi, percorsi, progetti, per sviluppare nei bambini, grazie alle percussioni, il “piacere del far musica”.
La musica d’insieme come socializzazione
Per un naturale e sereno inserimento del singolo individuo nel gruppoorchestra.

Daniele Vineis, nato nel 1953 a Mongrando (BI), diplomato in strumenti a percussioni al Conservatorio di Alessandria, ha studiato composizione sotto la guida di Gilberto Bosco, e musica elettronica allo S.M.E.T. di Torino; ha fatto corsi di perfezionamento sull’esecuzione della musica contemporanea e sull’improvvisazione, all’I.N.E.P. di Parigi; ha partecipato a vari stages “PERCUSTRA” con Christian Hamouy de “Les Percussions de Strasbourg”.Come percussionista ha collaborato con le principali orchestre sinfoniche e teatri lirici italiani specializzandosi nell’esecuzione della musica contemporanea.

Da oltre 28 anni partecipa, come solista o con gruppi cameristici vari, ai principali festivals di musica contemporanea internazionali tra i quali: Biennale di Venezia, Festival di Amburgo, Biennale di Zagabria, Cantiere internazionale di Montepulciano,Festival Antidogma, Camerata Casella di Torino, Gaudeamus Amsterdam, Huddersfield contemporary music festival, Festival di Zurigo, di Ginevra, di Alicante (Spagna), Centre G. Pompidou di Parigi, di Tokio, Festival Cervantino di Città del Messico ecc.ed ha effettuato diverse tournée in Europa, Asia e America centrale. Ha eseguito numerosissimi lavori in prima esecuzione assoluta alcuni dei quali scritti appositamente per lui. Ha fondato, e diretto, il “Demoé Percussion Ensemble” con cui ha inciso 5 CD. È direttore artitisco di OPLAB orchestra (Orchestra Provinciale Laboratorio Biellese).

Come compositore, dopo i primi lavori di musica elettronica, si è dedicato alla musica strumental e cameristica. Ha realizzato musiche per mostre d’arte, spettacoli teatrali, colonne sonore, video d’arte, video-cataloghi e performances multimediali.

E’ docente di strumenti a percussione presso l’Istituto Musicale Pareggiato di Aosta, e docente presso la Scuola di Animazione Musicale di Lecco.

Svolge un’ampia e riconosciuta attività di ricerca sulla didattica musicale di base con particolare attenzione per la scuola dell’obbligo. Ha pubblicando libri, dischi ed articoli specialistici con le principali case editrici (Ricordi, Suvini-Zerboni ecc...), collabora alla rivista on-line musicheria ed ha partecipato, come relatore, ai principali convegni e corsi di aggiornamento italiani.